Tre giovani figure femminili siedono raccolte in un campo in fiore, così vicine da sembrare un unico corpo che si divide in tre presenze. Le corone di fiori chiari e aranciati si fondono ai capelli ramati, mentre gli abiti leggeri, mossi appena, rendono la scena sospesa tra quiete e apparizione. La figura centrale regge la composizione come un asse silenzioso; le due laterali le si appoggiano accanto, in un gesto che ha qualcosa di intimo, rituale e regale insieme. Attorno a loro, il campo di calendule e fiori bianchi non è solo sfondo: è il trono stesso su cui la natura incorona la propria sovrana.

Quest’opera mette in scena Flora, dea romana della fioritura, della primavera e della forza generativa della natura. Nella storia dell’arte occidentale, Flora attraversa i secoli come immagine di abbondanza, rinascita e grazia fertile: dalla pittura antica fino al Rinascimento, e in modo memorabile in Botticelli, dove il suo corpo vestito di fiori diventa quasi manifestazione diretta della primavera stessa. Qui però Flora non appare come figura unica e isolata: le due ninfe laterali si uniscono a Flora in una sorta di trinità naturale. Le tre ragazze incarnano insieme la gioia della vita, la fertilità e la potenza della fioritura, trasformando la dea in una presenza corale, più ampia e più umana.

L’opera è ispirata in particolare alle calendule, fiori legati alla luce solare, al calore, alla costanza della fioritura e, in molte tradizioni popolari, anche alla protezione e alla vitalità. Per questo la scena non parla soltanto di bellezza, ma di energia che ritorna, di rinnovamento ciclico, di una forza gentile e inarrestabile. Il trono non è simbolo di dominio, ma di pienezza: qui la regalità coincide con la capacità di generare, nutrire e far rifiorire.

In questa immagine, la femminilità non è idealizzata come perfezione distante. È, piuttosto, una forma di potenza vitale: creatrice, fragile e insieme indomabile. Il Trono di Flora, da cui tutte le altre opere di fiori si irradiano e quasi prendono forma, diventa così un inno alla rinascita e a quella grazia profonda che continua a riemergere, stagione dopo stagione, in ogni forma di vita.

​

Commento al profumo d'arte, di Riccardo Barazzetta:

Comporre “Flora” si è presentato come il lavoro più ambizioso di questa esibizione. Il disegno ad esso abbinato rappresenta il concetto stesso di “florealità” e pertanto la mia prima idea fu di creare un ventaglio di aromi floreali, al fine di armonizzarne insieme il più possibile. Questa prima ipotesi cadde subito, vista e considerata la sua infattibilità.

Al fine di realizzare un profumo così complesso per le sue infinite possibilità e sfumature aromatiche, ho preferito affrontare il lavoro in maniera analitica e minimalista, dedicandomi soltanto ai fiori maggiormente impiegati nella profumeria femminile. Ho stilato così una lista di ingredienti per un profumo ad accordi esclusivamente floreali, che rappresentasse al meglio il concetto di “fiore al femminile”.

Poiché l’annesso disegno inscena tre soggetti femminili in abiti leggeri in un campo rigoglioso e colmo di fiori che ricordano le calendule, ho conferito maggior rilievo ai fiori legati alle stagioni calde e cosiddetti “colorati”, che di solito sono anche i più aromatici.

In ordine di importanza vi sono: la rosa, il gelsomino, l’iris e l’ylang-ylang, il tutto avvolto dalla nota “sempreverde” del neroli. L’ulteriore molecola dell’hedione è posta nel cuore del profumo come nota floreale “media e neutra”, a cui tutte le altre vengono legate.